マイカ・ルブテ新作『House of Holy Banana』——AIと人間らしさの交差点

WIRED.jpが音楽家マイカ・ルブテへのインタビューを掲載。新作アルバム『House of Holy Banana』の制作を通じて、AI時代における「人間らしさ」とは何か、パンデミック後の「家」という概念の再定義、そして平和への祈りといったテーマに向き合ってきたプロセスが語られている。テクノロジーをツールとして活用しながらも、アーティストとしての個性や感情をどう表現に落とし込むかという問いが、作品の根底に流れているという。

原文の要約抜粋が限定的なため、詳細な楽曲構成や制作手法の具体的な言及は原文に依拠できる範囲で控える。その上で、この記事が投げかけるテーマ自体は、ガジェット・テクノロジー文脈でも触れておく価値がある。

「AIはアーティストの個性を際立たせる」というタイトルの命題は、現在のクリエイティブAI議論のなかで、やや珍しい立場の表明と言えるかもしれない。多くの議論が「AIがアーティストの仕事を奪う」か「AIが人間の創造性を希薄化させる」という方向に収束しがちな中で、ツールとしてのAIが個性の増幅装置になり得るという視点は、使い手側の主体性を軸に置いたものだ。

一般論として、画像生成・音楽生成AIが台頭するなかで「誰が作ったか」の帰属問題や「らしさ」の再現性への懸念は業界で広く議論されている。マイカ・ルブテのアプローチがその議論にどう応答しているのかは、原文インタビューを読まないと判断できないが、アーティスト自身がAIとの関係を能動的に語っているという事実そのものが、この時代の一つのスナップショットになっている。

【編集部補足】テクノロジー寄りの文脈で補足するなら、「AIをどう使うか」よりも「誰が使うか・なぜ使うか」がアウトプットの差異を生む、という考え方は、ソフトウェアやガジェットのレビューで感じる「スペックより使い手の文脈」という感覚と地続きだと編集部は見ている。ツールが高度化するほど、使い手のビジョンや意図が作品の輪郭をくっきり決める——そういう傾向は、一般にAI活用の成熟段階でよく語られる話でもある。

なお原文情報が限定的なため、具体的な制作手法・使用ツール・コラボレーター等については原文インタビュー本文を参照いただきたい。